🎨【透明水感怎麼畫？】水彩五大基本技法全圖解

初學者學水彩最常遇到的問題，不是顏色選錯，而是技法沒掌握！這篇帶你從五大基本技法開始，學會控制水與顏料，畫出你心中那份「透明水感」。

✅ 為什麼技法這麼重要？

水彩的獨特之處在於「水的流動性」，卻也是初學者最不容易掌握的地方。如果不懂基本技法，畫面容易失控、混濁、或沒有層次。掌握下面這五種技法，就能讓你的作品更立體、有空氣感。

✨五大基本水彩技法解析

1. 【濕畫濕 Wet-on-wet】

說明： 在紙張尚濕時上色，顏料會自然擴散，產生柔和暈染效果。
適用情境： 畫雲朵、天空、花瓣邊緣或背景。
常見錯誤：

• 紙太乾，擴散不明顯。

• 水太多，顏色失控變「水災現場」。

🔍 練習建議： 用清水在紙上畫圓，再滴入不同顏色，觀察它們自然混合的方式。

2. 【濕畫乾 Wet-on-dry】

說明： 在乾紙上用濕筆上色，邊緣清晰可控。
適用情境： 描繪細節、建築輪廓、物件描邊。
常見錯誤：

• 顏料太稠，筆觸死板沒有過渡。

🔍 練習建議： 用圓筆畫出不同粗細的線條，練習轉彎、收尾技巧。

3. 【乾畫乾 Dry-on-dry】

說明： 幾乎乾筆畫在乾紙上，會留下粗糙、乾刷質地。
適用情境： 畫樹皮、岩石、毛髮或添加筆觸質感。
常見錯誤：

• 顏料太濕時誤以為是乾筆，結果畫出邊界不明的效果。

🔍 練習建議： 嘗試用筆蘸極少量顏料，在粗紋紙上畫出破碎紋理。

4. 【層疊上色 Glazing】

說明： 等第一層完全乾透後再上第二層色，產生透明層疊效果。
適用情境： 建立陰影、色彩深度、複雜顏色。
常見錯誤：

• 沒等第一層乾透就上色，結果顏料混在一起變濁。

🔍 練習建議： 用單一色彩層層疊加，觀察亮度變化。

5. 【提亮Lifting】

說明： 用濕筆或紙巾將顏料「擦除」或「吸走」，製造亮部或高光。
適用情境： 畫玻璃、水面反光、花瓣高光。
常見錯誤：

• 紙質太差容易破，或提亮失敗導致顏色髒掉。

🔍 練習建議： 在塗色後用紙巾吸取小部分，試著製造不同明暗層次。

🖌 練習圖建議：基礎技法圖練習

🌟 初學者容易忽略的小提醒：

• 不同紙張吸水性不同，建議選用300gsm以上的水彩紙。

• 水彩筆建議從圓筆（Round）與排刷（Flat）開始練習。

• 每一次練習都要「觀察水的狀態」，這比色彩還重要！

何葉 建達

我是何葉建達，畢業於國立臺灣藝術大學，從事水彩創作與教學逾 30 年，多次榮獲全國美展首獎。擅長融合東方書畫線條與西方水彩筆觸，致力於引導學生掌握水彩與油畫的基礎技法與色彩節奏，讓每位學員都能在創作中找到屬於自己的藝術語言。