【從照片到畫作】正確轉換參考圖的技巧

在學習水彩畫的過程中，許多學員會用照片作為創作的起點，但卻常常陷入「畫得太像照片卻缺乏畫面感」的困境。這篇文章將帶你了解如何選對參考圖，並透過簡化轉換的練習，讓你畫得更有藝術性與主觀性。

📷 為什麼選圖比畫圖更重要？

很多人拿到一張漂亮照片，就急著下筆，卻發現怎麼畫都不對勁。事實上，一張好照片未必適合畫畫，反之，一張普通的照片，經過構圖和色彩的調整，卻能成為很棒的創作素材。

✅ 適合畫畫的參考照片，應具備幾個條件：

• 光影明確：有主光源、有亮暗對比，能幫助你理解立體感。

• 構圖簡潔：主題清楚，畫面中沒有太多雜亂的背景。

• 層次分明：前中後景有差異，能做出景深感。

• 細節可簡化：太複雜的畫面容易讓初學者迷失方向。

📝 小技巧：風景照比人像照更適合初學者練習，因為結構穩定、變化多，不容易畫出失真感。

✏️ 三步驟，把照片轉化成草圖

❶ 構圖裁切：決定你要畫的部分

打開手機或平板相簿，用裁切功能試著構圖。套用「三分法」、「對角線引導」等視覺原則，讓主題不在畫面正中，更有動感。

❷ 簡化色塊：忽略細節，只看大輪廓

將照片轉成黑白模式，觀察光影分布，再用鉛筆簡單地畫出主要的形狀區塊。這個步驟不需要線條精細，只要掌握主要構造與比例即可。

❸ 主次安排：確定畫面焦點

畫草圖時就要想清楚「哪裡是最吸睛的地方」。用線條加重、細節加強、色彩對比強化等方式，讓觀者自然聚焦在你想表現的主體上。

💡 初學者常見錯誤與修正建議

📱 實用工具推薦

• 手機相機的裁切與濾鏡功能：直接使用手機調整構圖、轉黑白。

• Procreate / Sketchbook 等數位速寫工具：可快速在照片上做簡圖。

• Canva / Snapseed：調整色溫與對比，強化畫面層次感。

🎯 練習任務建議

任務：一張照片，三種處理方式

1. 原圖畫法：照原構圖畫出一張畫。

2. 裁切再構圖：重新安排主體位置。

3. 色塊簡化：以水彩塊面處理而非線條描寫。

觀察哪一張效果最好？你更喜歡哪一種表現方式？這樣的練習能快速提升你從參考到創作的轉化力。

何葉 建達

我是何葉建達，畢業於國立臺灣藝術大學，從事水彩創作與教學逾 30 年，多次榮獲全國美展首獎。擅長融合東方書畫線條與西方水彩筆觸，致力於引導學生掌握水彩與油畫的基礎技法與色彩節奏，讓每位學員都能在創作中找到屬於自己的藝術語言。