🔶 前言：你也曾遇過「混著混著就變泥巴色」的困擾嗎？

水彩初學者常常畫得開心，一調色卻畫面整個灰掉、髒掉，明明想畫清透鮮明的色彩，最後卻成了一片混濁。這篇文章將用「三個步驟」，幫你掌握水彩調色的邏輯，從視覺原理到實際操作，讓你從此告別「調色災難」。

✅ 步驟一：理解冷暖色與補色的視覺關係

• 冷色調（如：藍、青綠）讓畫面後退、寧靜、沈穩

• 暖色調（如：紅、橙、黃）讓畫面前進、溫暖、活潑

• 補色（互補色）對比：放在一起時會彼此強調；混在一起會降低飽和度變灰

👉 建議使用補色來調整色彩強度，但不要直接混太多，容易變「泥」

✅ 步驟二：實用色輪＆三原色混色技巧

• 三原色：紅（洋紅）、黃（檸檬黃）、藍（群青藍）

• 利用三原色就能混出所有色相

• 色輪法則：

  • 隔一格混：可得中間色（如：紅＋黃＝橘）

  • 斜對角混：會變灰、適合壓低色彩強度

📌 小撇步：
用「相鄰色」混色通常更穩定，不容易髒掉
選擇「透明顏料」能讓層次更清爽，不會互搶光彩

✅ 步驟三：調色失敗 vs 成功的對比實例分析

📸 圖示建議：

• 左右對比圖：「混成泥」的失敗作品 vs 正確混色的效果

• 色輪上標示混色邏輯

✅ 結語：調色的關鍵是「理解」而非「隨意混」

學會控制色彩的邏輯，就能自由表達你的創作意圖，讓畫面更清晰、透明、有層次。不再怕色彩混濁，你也能調出令人讚嘆的畫面。

何葉 建達

我是何葉建達，畢業於國立臺灣藝術大學，從事水彩創作與教學逾 30 年，多次榮獲全國美展首獎。擅長融合東方書畫線條與西方水彩筆觸，致力於引導學生掌握水彩與油畫的基礎技法與色彩節奏，讓每位學員都能在創作中找到屬於自己的藝術語言。